pacobandas
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Las Hijas de Eris - 26/01/2008 05:58
Hola Luis:
(palabras del autor)
" La música de Las Hijas de Eris no pretende ser bella. Tampoco quiere entretener ni divertir pero sí en cierta manera hacernos reflexionar."
Te invito a TRES reflexiones:
El "arte", como elemento comunicador, se presenta de dos maneras principalmente: La primera de una forma física ( un cuadro, una escultura, un libro, etc.), la segunda de forma abstracta; la música.
Al igual que un buen cuadro no precisa explicaciones para expresar un sentimiento o una sensación concreta, al compositor le debe bastar, igualmente, con su música, y en ocasiones, un título sugerente. Por lo tanto:
PRIMERA REFLEXIÓN: ¿crees que la "reflexión" a la que te refieres en tus palabras se entendería leyendo el TÍTULO y escuchando la obra?.
En mi modesta opinión, no. Sin embargo, si leyera la sinopsis de tu obra y la opinión que das (casi un folio) sobre la vida, la paz y la actitud hipócrita de las personas frente a los problemas sociales que presentas, como la guerra, en un periódico, sí que me habría proporcionado una reflexión sobre el tema. Pero me sería innecesaria la música.
SEGUNDA REFLEXIÓN:
¿crees realmente necesario disponer a los músicos como si fueran dos bandas, y de la NECESIDAD de un segundo director para la interpretación de la obra?
Según tu explicación y sinopsis, las dos bandas simbolizan las dos partes enfrentadas, por lo que entiendo que la partición de la banda no se debe a motivos acústicos sino más bien escénicos.
A mi parecer, todo este "teatro" es falta de creatividad musical, esnobismo contemporáneo por romper con lo establecido. Los buenos maestros no necesitan incorporar estos elementos en sus obras, que están más cerca del espectáculo y del teatro que del lenguaje musical y de su característica abstracta. La música es interpreta para ser escuchada no para ser vista.
TERCERCA REFLEXIÓN:
¿Estás convencido profesional y éticamente, como MÚSICO, de lo que haces, o bien, crees necesario todas estas "incorporaciones modernas" para dar más visión de dificultad a la obra y por tanto "vender" la figura de del compositor como un genio incomprendido?
En mi opinión, ambas actitudes me parecerían tristes.
(Palabras de un músico)
" Esta opinión y crítica no pretende ser bella. Tampoco quiero ofender ni alagar pero sí en cierta manera hacernos reflexionar."
Gracias.
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octavio
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Re:Las Hijas de Eris - 28/01/2008 13:30
Como aficionado a la música de banda, mi opinión sobre esta obra –cuando presencié el estreno en el Certamen de Altea- fue que me conmovió. Me pareció innovadora y diferente a lo mucho “similar y parecido” que se está escribiendo en estos momentos. Por esa innovación fue por lo que la elegí como “Obra del Mes de Enero”.
Yo aprecio y valoro cualquier composición de música para banda – tradicional, folklórica, “comercial”, innovadora, contemporánea…- pero me parece importante que además de todos los otros tipos de composiciones también se escriban este tipo de obras que a la larga enriquecen el repertorio y a la música de banda en general.
Tengo que decir también, que la grabación de video no hace del todo justicia a la obra que en directo fue mucho más espectacular y que la redacción de la página –textos e imágenes- es una cuestión de la que solo soy responsable yo –Octavio Hernández Bolín. Intenté aportar información sobre la obra cosa que parece te resulta redundante.
Como Administrador de este Web, si que tengo que te aclararte que esta Sección “La Obra del Mes” está pensada para acercar las obras y a los propios compositores al aficionado de la música de banda. Para que se les pueda preguntar sobre aspectos de sus obras, os puedan aclarar dudas y sirva para conocer sus opiniones.
No soy yo quien vaya a censurar un post mientras se guarden las debidas formas de educación y cortesía pero si que me gustaría que ya que realizas un crítica tan clara a la obra y al compositor en cuestión te identificaras, sobre todo para que Luis Serrano sepa cuando te conteste -si es que te contesta- con quien está hablando.
Saludos,
OCTAVIO HERNÁNDEZ BOLÍN
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pacobandas
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Re:Las Hijas de Eris - 29/01/2008 02:45
Hola Octavio:
Aprovecho tu mensaje para dirigirme a tí y darte la enhorabuena por el trabajo que estás realizando, no sólo por la puesta en marcha de esta web y los programas de radio, sino por tu interés y presencia en tantos y tantos eventos de carácter cultural que se realizan en nuestra comunidad. Personalmente, considero que gran parte del reconocimiento musical valenciano es gracias al trabajo de personas que, como tú, trabaja por el bien de nuestras bandas. Dicho mi agradecimiento quisiera responderte.
Dices que la razón por la que elegiste "Las Hijas de Eris" como obra del mes fue por ser "innovadora" y "diferente", dos adjetivos que se adaptan perfectamente a la obra que, al igual que tú, pude escuchar en Altea el día del certamen. Las razones que tengas para catalogar una obra y considerarla merecedora como obra del mes, es parte de ese trabajo, que como administrador y responsable de la web, te corresponde sólo a ti. Y, aludiendo a la admiración que siento por tu trabajo y profesionalidad demostrada, no juzgaré nunca, si son o no merecedoras de tal mención; me gusten más o menos.
Al igual que tú, aprecio y valoro cualquier estilo de música para banda, sin embargo no considero que este tipo de obras ENRIQUEZCA el repertorio, sino tan sólo lo amplía.
Sobre la sinopsis de la obra colgada en tu web, que es la misma que la del programa del certamen, me parece interesante como artículo para reflexionar, como dijo el autor, sobre el problema que nos planteaba, pero no para explicar una obra musical. Además, en ningún momento dije que me pareciera redundante, adjetivo que entiendo como algo repetitivo, sino que dije "casi un folio" por la extensión.
Respecto al objetivo del apartado de "la obra del mes" dices textualmente: "está pensada para....que se les pueda preguntar sobre aspectos de sus obras, os puedan aclarar dudas y sirva para conocer sus opiniones". Bien, en mi anterior mensaje, me presento (Hola Luis) y le invito a hacer tres reflexiones, en cada una de ellas formulo una pregunta y seguidamente expongo un argumento personal respecto a la misma. Por lo tanto considero que he cumplido con lo que se pretendía. He expuesto unas preguntas y dudas referente a la obra del mes y dirigida a su autor y además he justificado, desde mi punto de vista, el por qué se las realizo. Por último me despido dando las gracias.
Respecto a lo de que no eres quien para censurar un post mientras se guarden las debidas formas de educación y cortesía he de decirte que:
Las criticas pueden ser o no favorables, pero sí han de ser constructivas, por esa razón argumenté mis preguntas. Es muy posible que mi opinión no sea compartida por el autor o más gente, es obvio, pero eso no quiere decir que le esté faltando al respeto. No obstante he releido mi mensaje anterior, por si hubiera algún indicio de ofensa y tan sólo veo una crítica SERIA, ARGUMENTADA y como bien dices CLARA. Tan sólo en la siguiente frase "Los buenos maestros no necesitan incorporar estos elementos en sus obras" puede mal interpretarse y pensar que estoy juzgando al Sr. Alarcon como un mal compositor. Como mi intención no era, ni será, juzgar la profesionalidad de dicho autor, rectifico TAN SÓLO, la frase anterior para que no se lleve a malos entendidos. Es más, si te das cuenta, no valoré en nigún momento si la música era buena o no, entendiendo "buena" como correctamente escrita, no que me guste más o menos. Y no lo hice por dos razones: La primera porque no dispongo de la partitura y la segunda porque, aunque tengo el título superior de trompeta, y dos años de composición, no considero tener los suficientes recursos compositivos como para juzgarlo de forma eficiente.
Mis preguntas fueron claras y educadas. La primera referida a la descripción, musica / texto. La segunda respecto a la formación de los músicos y a la necesidad de un segundo director. La tercera una pregunta ética sobre sus principios compositivos. NUNCA califiqué su persona ni su música con insultos.
Por último, no sé si el Sr. Luis ALarcón, me responderá o no. En el caso de que no lo haga, entenderé que o bien, no sabe recibir las críticas, en tal caso le recomiendo, que haga un ejercicio de humildad, o bien, que es lo que pienso, porque se ve INCAPAZ de argumentar de una manera coherente las preguntas que le he formulado.
Mi nombre es FRANCISCO JOSÉ HUERTAS CRUZ y mi correo electrónico pacobandas@hotmail.com. Soy profesor de música por oposición en un instituto de secundaria, en Barcelona, aunque soy natural de un pueblo de la provincia de Alicante.
Me parece una falta de respecto, Octavio, que me pidas que me identifique cuando mi mensaje ha estado basado en la educaión y la cortesía. Además, estoy seguro que si mi crítica hubiera sido un elogio hacia la obra, no me habrías pedido que me identificara. Y aunque no creo que tuviera que dar mi nombre, lo hago por el respeto que tu persona me merece.
Un saludo y Gracias.
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octavio
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Re:Las Hijas de Eris - 29/01/2008 09:27
Hola Paco, lo primero gracias por responderme tan pronto y por tus aclaraciones. Te puedo asegurar que en mi mensaje anterior no había más intención que aclarar y “responsabilizarme” de la parte de la página que me correspondía.
Es cierto que tu mensaje está escrito correctamente, argumentas tus posiciones, es “crítico” pero no es ofensivo. Pero si que entendí una cierta ironía que fue lo que me hizo escribirte el anterior mensaje pidiéndote que te identificaras. Lo has hecho y te lo agradezco. No es el primer caso que amparados por el anonimato esta página ha sido utilizada para dirimir antiguas rencillas –cosa que no me parece positivo, ni de interés general.
En esta página, y en mi trabajo en general intento siempre mantener una actitud positiva resaltando todo aquello que creo nos puede servir para crecer, conocer, y divulgar el trabajo de nuestras sociedades musicales, nuestros compositores, y la música de banda en general.
Personalmente te diré que la trayectoria de la obra de Luis Serrano me parece muy interesante: desde pequeñas obras como “El Torico de la Cuerda” a otras que han recibido críticas muy elogiosas como “Marco Polo, la Ruta de la Seda”, “Concertango”, o “Memorias de un Hombre de Ciudad”.
Evidentemente discrepo sobre que “Las Hijas de Eris” no enriquezca el repertorio de la música para banda, pero eso es algo que- permíteme que use una frase hecha- “el tiempo lo dirá”. Lo que si que te puedo asegurar es que el adjetivo “humilde” si que es perfecto para definir a Luis Serrano una persona sencilla, discreta, y a la que jamás le he visto un detalle que indique lo contrario.
Te reitero mis disculpas por si te has sentido ofendido por alguna de mis palabras y te invito, a ti y a todos los que han leído estos posts, a reconducir el debate.
Un saludo cordial.
OCTAVIO HERNÁNDEZ BOLÍN
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Paco
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Re:Las Hijas de Eris - 29/01/2008 09:47
Hola a todos.
Mi opinión sobre la polémica que ha suscitado esta obra es que es lo bastante innovadora como para que ahora estemos hablando de si es más o menos buena.
Salvando la distancia, esto me recuerda lo que he podido leer sobre los estrenos de algunas sinfonías de Gustav Mahler, que cuando fueron estrenadas el público respondía con abucheos e increpaciones al autor. Incluso fueron criticadas por personas de acreditada formación musical.
Entiendo que cuando una obra se pone en un foro público está expuesta a crítica a favor y en contra. No obstante creo que sería interesante el utilizar estos foros como nexo de comunicación directa con los autores y aprovechásemos la ocasión de poder realizar las preguntas oportunas sobre su obra para enriquecer más nuestra cultura musical.
Dicho todo esto enviar un cordial saludo a todos y a Luis Serrano, y dejemos que sigua trabajando que como dice Octavio el tiempo dirá.
Paco Llorca.
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Luis Serrano Alarcón
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Re:Las Hijas de Eris - 29/01/2008 09:55
Hola a todos:
He meditado profundamente si debía contestar a la intervención que en el foro realizó Francisco José Huertas Cruz. En un principio consideré mejor no hacerlo, pero habiendo leído su segunda intervención en la que da por supuesto, sin conocerme de nada, que soy incapaz de argumentar de manera coherentemente, me siento en la obligación de responder, sobre todo por todos aquellos que lo habéis leído.
Me hubiera gustado, sin duda, ser el primero, pero la tradición de música para dos grupos no es algo nuevo, ni mucho menos. Desde época de Willaert (1490-1562) los compositores de la Escuela de Venecia escribieron música para doble coro. La grandiosidad de estas obras, alcanzó tal extremo que los compositores venecianos, sobre todo Giovanni Gabrielli, llegaron a componer música para tres, cuatro e incluso cinco coros. Evidentemente estas obras, aparte de los interesantes juegos acústicos que obtenían, potenciaban otros aspectos, ya no tanto sonoros sino de magnificencia visual y escénica. Pero no sólo tenemos el referente conocido de la música antifonal veneciana. Ya en la literatura orquestal del S. XVIII tenemos muchos ejemplos de obras escritas para dos orquestas de entre los cuales puedo citar algunos de los más significativos:
A. Vivaldi: Dixit Dóminus. Salmo 109 para dos sopranos, contralto, tenor, bajo, dos coros mixtos y dos orquestas RV 594
G. F. Haendel: Concierto para dos orquestas en Sib Mayor.
J. C. Bach: Sinfonía en Mib Mayor para dos orquestas
W. A. Mozart: Serenata nº 6 en Re Mayor para dos orquestas KV. 239 y Notturno para cuatro orquestas KV. 286
Y, por supuesto, una de las obras cumbres de la historia de la música, la Pasión según San Mateo que J. S. Bach escribió para solistas vocales, dos coros, dos órganos y dos orquestas en 1727.
¿Alguien puede pensar hoy en día que cualquiera de estos autores recurrió a estas grandiosas puestas en escena simplemente para esconder su falta de creatividad?
Después de un S. XIX dominado por la estandarización y consolidación de la orquesta sinfónica y en el que tenemos muy pocos ejemplos, el S.XX vuelve a ser testigo de la irrupción vigorosa de la música para dos orquestas. Curiosamente, tres de las obras más significativas de este periodo tratan temáticas muy cercanas a la de Las Hijas de Eris. Se trata del Réquiem de Guerra de B. Britten de 1962, el Doble Concierto para dos orquestas de cuerda, piano y timbales (1938) que B. Martinu escribió en 1938 como denuncia explícita a la invasión alemana de Checoslovaquia durante la segunda guerra mundial y Yes, speak out, de C. Halfter, también llamada Cantata de los Derechos Humanos escrita para barítono, soprano, dos coros, dos orquestas, y también dos directores. Paradójicamente, y de haber sabido esto, aquellos que me acusan de esnobismo contemporáneo por romper con lo establecido también me podrían acusar de plagio, es decir, de todo lo contrario.
Mi única intención con Las Hijas de Eris era recoger los aspectos más interesantes de esta tradición y adaptarlos a un medio nuevo, el de la banda sinfónica, siempre sobre la absoluta convicción de que la temática de la obra era apropiada para tal despliegue instrumental. Y si además el resultado final y la puesta en escena resultaban espectaculares pues, sin duda, muchísimo mejor. Quizá para algunos que una obra musical pueda resultar un espectáculo, palabra que pronuncian con connotaciones claramente despreciativas, sea algo de lo que avergonzarse, pero para otros muchos no. El concepto de espectáculo ha estado ligado íntimamente a la creación artística durante toda la historia. Alessandro Baricco, una de las voces más autorizadas del pensamiento actual escribe en su ensayo El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin:
“En el horizonte cultural de la música culta, la espectacularidad es una categoría descuidada, demonizada y olvidada. Como mucho se la usa en sentido despreciativo para subrayar las más dudosas concesiones a la retórica o al puro y simple efecto. Y sin embargo, en su acepción primaria y noble, habita en el corazón de la creatividad musical. La historia de la música es, ante todo, la historia de una inagotable búsqueda de la espectacularidad. Emoción y sorpresa: no hay escalón de la aventura de la música que no se haya subido para alcanzar, sobre todo, esos dos sortilegios.”
Por supuesto me adhiero plenamente a las palabras de Baricco que podría haber transcrito haciéndolas mías pero que he preferido mantener en forma de cita para demostrar que cualquier opción estética tiene los gurús que la sustentan, que la música es una realidad poliédrica y compleja a la cual nos adscribimos de múltiples formas y que todas ellas, aunque no se compartan, han de respetarse.
He creído conveniente dar mis oportunas explicaciones, sobre todo para aquellos que no me conocéis con el fin de que tengáis la absoluta certeza de que estoy totalmente convencido profesionalmente de lo que hago (la ética la reservo para aspectos más importantes en la vida que la composición musical). Es absolutamente delicioso trabajar en aquello en lo que se cree.
Gracias a todos por perder un rato conmigo.
Luis Serrano Alarcón
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