Os presentamos una nueva Obra del Mes: la II Sinfonía del compositor y director Teo Aparicio Barberán. Para nosotros se trata de una obra realmente notable que esperamos sea de vuestro interés.
Los antiguos griegos creían que la música modelaba la personalidad de los individuos. En los templos egipcios, ésta forma parte esencial de sus ritos mágicos parta alterar el curso de la Naturaleza o tratar enfermedades. Y hoy se sabe que en efecto, el sonido es capaz de modificar la materia. Las claves secretas de la música radican en la armonía y la matemática, y de ello han sido conscientes muchos de los grandes músicos e iniciados de todos los tiempos.
Una de las cualidades más interesantes de la música es que posibilita al oyente que su mente centre la atención hacia adentro y no hacia fuera. La capacidad de evocación de la música es innegable. La música nos pasea por un universo de sensaciones difícilmente expresable con palabras. En definitiva, la música llega a rincones de la mente y del pensamiento que la palabra no alcanza y por lo tanto posibilita la descripción con mayor exactitud de los diferentes estados de la mente.
Aparte de todo esto, el autor de esta sinfonía parte de la idea de que cualquier “discurso musical” deberá estar convenientemente organizado para que provoque en el oyente las reacciones esperadas.
LOS ESTADOS DE LA MENTE / STATES OF MIND
II Sinfonía de Teo Aparicio Barberán
Movimientos:
I -Logos(la palabra)
II -Pathos (la emoción)
III - Ethos(la credibilidad)
1er Movimiento
Logos(la palabra)
2º Movimiento
Pathos (la emoción)
3er Movimiento
Ethos(la credibilidad)
Intérprete: REAL BANDA DE LOS GUÍAS BELGAS
Director invitado: HENRIE ADAMS
LA MÚSICA: MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS
En los últimos años, la mayoría de obras sinfónicas para banda han estado generadas por una historia, texto o similar que obligaba a organizar el discurso a modo de programa.
La propuesta de Teo Aparicio-Barberán para esta obra es algo totalmente diferente. El autor describe los tres elementos del discurso como única estructura formal de la misma. Si algunos filósofos de la historia universal han sido capaces de organizar el discurso gramatical en diferentes secciones, por qué razón no debería ser posible organizar el discurso musical de igual forma.
Desde la Antigüedad el poder de la palabra hablada ha sido objeto de un gran interés. ¿Cómo pueden los discursos conmover a la gente y movilizar a las masas? ¿De dónde procede el poder de las palabras? La respuesta no está tanto en lo que se dice, sino en cómo se dice.La retórica es una de las disciplinas humanísticas más antiguas de la civilización occidental. Tal y como la definió Aristóteles en el siglo IV a. C., es el arte de la persuasión. Ambos términos, retórica y persuasión, son intercambiables. Hace más de 2000 años Aristóteles desarrolló su retórica en tres dimensiones: el logos, el pathos y el ethos.
El logos, (palabra, razón), es la argumentación que incorpora el valor de la libertad a la estructura del texto utilizando el lenguaje técnico adecuado a lo que se quiere decir. En el logos, creamos los argumentos para lograr el consentimiento de la audiencia y para defender nuestras ideas.
El pathos, el segundo de estos elementos, se refiere al uso eficaz de la psicología de la audiencia. El pathos puede ser visto como la capacidad de conducir a la audiencia al estado emocional deseado. Consiste en conectar emocionalmente con la audiencia de modo que acepten nuestro mensaje.El tercer elemento, el ethos (credibilidad) se refiere a la personalidad del comunicador y es tal vez el más importante de los tres elementos. El propio Aristótelesbasó su idea del ethos en su creencia de que la verdad y la justicia siempre prevalecerán sobre la maldad. Creía que lo que era cierto y mejor era más fácil de demostrar y tenía más probabilidades de convencer.Esta segunda sinfonía para banda sinfónica del compositor de Enguera pretende seguir estos tres parámetros del discurso de Aristóteles.Cada uno de sus movimientos trata de provocar en el oyente un distinto estado de ánimo que le permita comprender y disfrutar de forma más directa del mensaje en sí.Fuera de estos tres conceptos genéricos la música únicamente se organiza, como decía Claude Debussy, mediante una “forma formante”.El primer movimiento, logos, se sujeta básicamente en una melodía scherzo que pasa por distintas transformaciones rítmico armónicas. De alguna manera pretende presentar los elementos argumentales mediante técnicas compositivas del todo convencionales. El segundo movimiento, pathos, se muestra a modo de sugerencias sonoras. Se divide en dos secciones importantes. La primera es basa en una serie de cinco siete y cinco sonidos que son repetidos en diferentes planos ambientales y distintas texturas y dinámicas. La segunda sección, básicamente tonal, permite expresar con un lenguaje más directo toda la carga emotiva que todo discurso debe tener.El tercer movimiento, ethos, pretende ser fiel reflejo de la personalidad del autor. Este último tiempo posee secuencias rítmicas muy pronunciadas, gran contraste de dinámicas y organizaciones tímbricas muy variadas. Además, y dentro de la línea a la que el autor nos tiene acostumbrados, States of Mind posee una utilización de la armonía original y eficaz, posibilitando que el mensaje propuesto por Aparicio-Barberánllegue de una manera clara y precisa al oyente.
Esta segunda sinfonía de Teo Aparicio-Barberán lleva la siguiente dedicatoria:“ A mi admirado Henrie Adams, verdadera brújula luminosa en este mundo musical de perpetua penumbra. Gracias por todo “.
El Compositor Teo Aparicio Barberán
Currículum
Nace en Enguera (Valencia)en el año 1.967 comenzando su andadura musical en la banda de su pueblo de la mano de M.Vidaleligiendo como instrumento el Saxofón. Estudia en los conservatorios de Xátiva, Carcaixent, y Superior de Valencia, consiguiendo dos menciones de Honor en el grado medio y superior en el Concurso para premio extraordinario.Han sido sus profesores de saxofón Francisco Moral, Miguel Llopis y Gregorio Castellano, ampliando sus estudios posteriormente conAntonio Daniel , Manuel Miján,Pedro Iturralde y Jean Marie Londeix.
Paralelamente a sus estudios de saxofón, estudia contrabajo, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición y dirección de orquesta.
Durante tres años asiste en Gerona, a los cursos dirección de orquesta con Bruno Membrey y de composición y orquestación con Carl Schahter. El compositor y director Bernardo Adam Ferrero contribuye a su formación además del compositor alcoyano Luis Blanes,verdadero mentor en su carrera musical.
En su catálogo de obras cabe destacar trabajos como “El amuleto mágico”, “El Sorior y la orden de Uclés” ,“El Bosque Quemado ” (Obra obligada en la I Sección del Certamen Provincial de Bandas en el año 96), “Saxadhu“ ,“Memorias de la Cabaña”(Obra obligada en el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 1.999 en su Primera Sección), “Asgard” (Sinfonía núm 1), “ Recordando a Degrain “ ( Obra obligada en la 2º Sección del Certamen de la Comunidad Valenciana año 2003) y “Música para Vientos y percusión” orquestación de la obra de L. Blanes( Obra obligada en la Sección Especial del Certamen Internacional de Valencia año 2003). “The Mime” para orquesta sinfónica y dos trompas(Encargada para el 36 encuentro internacional de trompa – Valencia 2004 -) y su último trabajo “States of Mind”, segunda de sus sinfonías para banda grabada recientemente en Bélgica. Además es autor de más un centenar de obras para diversas plantillas camerísticas. Su música ha sido editada por Piles, Ed. Albadoc y por la prestigiosa editorial belga Beriato.
Su música ha sido interpretadaen diferentes paises de Europa, Japón, Estados Unidos, Costa Ricay en numerosos certámenes nacionales e internacionales.
Ha sido director titular de las bandas de Enguera,Fuente la Higuera ,Banda Sinfónica de Villanueva de Castellón, Banda Sinfónica de la A.M. “L´Amistat”de Quart de Poblet, y de la Unió Musical d´Alaquàs consiguiendo al frente de las mismas diferentes premios en distintos certámenes. También ha sido fundadory primer director de la orquesta de cámara “Gaspar Cassadó”.
Como director invitado ha realizado conciertos con la U.M. de Monserrat, Orquesta de cámara de L´Ampurdá,Ensemble y CoroM. Palau, Banda “Lira Saguntina”, Banda Sinfónica del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Lliria , Banda Municipal de Palma de Mallorca, Banda Municipal de Alicante, yOrquesta Sinfónica de Albacete. Es director honorífico de la Banda Sinfónica “La Entusiasta” de Benifairó de Valldigna.
Ha dirigidodiferentes agrupacionesen distintos países de Europa (Francia, Portugal, Bélgica, Alemania, etc. ) Fue director invitado en la Banda Nacional de Conciertos de la Habana en su 105 Aniversario otorgándoselela batuta del maestro Tomás Boufartigue. También este mismo año dirigela Banda Sinfónica Nacional de San José de Costa Rica siendo además profesor del curso de dirección de banda organizado por la Universidad de Arte de la ciudad de San José.
En la temporada 2007-2008 es titular de la banda sinfónica de la F.S.M.C.V.
Ha participado como miembro de tribunal en concursos de Composición y deInterpretación tanto a nivel nacional e internacional.
También ha realizado diferentes grabaciones para radio y televisión como el monográfico titulado “Com son com sónen”. Desde 1.994es profesor de música en enseñanza secundaria dependiente de la Generalitat Valenciana,miembro,como compositor de la W.A.S.B.E (World Asociation Symphonic Bands and Ensembles y de CO.SI.CO.VA. (Compositores Sinfónicos Valencianos) y miembro numerario de la Ilustre Academia de la Música Valenciana. Su nombre aparece reseñado en el libro “Mil músicos valencianos” y en el diccionario enciclopédico de Música de la Generalitat Valenciana.
En la actualidad es profesor de Análisis yDirección en distintos cursos especializados y director titular de la U.M. Sta. Cecilia de Enguera y de la Primitiva Setabense de Xátiva.