Como dice su propio autor, Luis Serrano "La música de "Las Hijas de Eris" no pretende ser bella. Tampoco quiere entretener ni divertir pero sí en cierta manera hacernos reflexionar"
Se trata de una obra absolutamente inovadora en su concepción: Dos bandas completas enfrentadas a derecha e izquierda del director que representan los enfrentamientos y guerras que existen en el mundo. Solo les separa un ensemble de instrumentos entre los que destaca el chelo que representa al ser humano que sufre sea cual sea el bando ganador.
Como podréis comprobar en el video, en determinados momentos son necesarios dos directores para interpretar la obra.
Obra obligada de encargo para la Sección Sinfónica
"LAS HIJAS DE ERIS"
Explicación del autor LUIS SERRANO ALARCÓN
La música de Las Hijas de Eris no pretende ser bella. Tampoco quiere entretener ni divertir pero sí en cierta manera hacernos reflexionar. Evidentemente nadie cuestiona que es necesario trabajar para la paz y la concordia pero parece que esto es siempre cosa de otros: cuando las bombas caen en Iraq o son otros los que naufragan junto a su sueño antes de llegar a nuestras costas, entonces simplemente miramos hacia otro lado.
Nuestra sociedad hipócrita, yo el primero, ha creado una burbuja de bienestar en la que nos convertimos en espectadores ajenos de este espectáculo que es el mundo y que llega a nosotros por una ventanilla indiscreta:
Desgraciadamente los muertos de cada telediario cada vez nos incomodan menos. Hemos aprendido a convivir, en cierta medida, con el horror y la barbarie día a día pero, eso sí, cuando no nos toca de cerca. Por eso de vez en cuando, aunque sea con esfuerzo y desagrado hay que refrescar la memoria: Las dos guerras mundiales, Vietnam, el exterminio de los judíos (ahora de los palestinos), nuestra Guerra Civil, son episodios de la historia que nunca debemos olvidar para tener siempre constancia de hasta donde hemos sido capaces de llegar.
Quizá algún día, probablemente no, el mundo vivirá en paz y armonía pero hasta ese momento el mejor antídoto que se me ocurre es destapar el tarro de las miserias humanas sin tapujos y ver si así, al vernos reflejados, nos sentimos heridos y despertamos esa porción escondida de humanidad que aún llevamos dentro. Con este propósito nace Las Hijas de Eris.
El planteamiento musical de la obra está representado por tres elementos principales: Dos conjuntos enfrentados, en nuestro caso dos bandas que representan la disparidad de ideas, la controversia, el conflicto y la violencia que emana de él. Por otra parte un violoncello solista que representa al ser humano, individual, que sufre, esté en el lado que esté, por la acción destructiva de los grupos.
El referente mitológicoEn la mitología griega Eris o Éride es la diosa de la discordia, llamándose así en la mitología romana , Discordia . Su opuesta en la mitología griega era Harmonía y en la romana, Concordia. Eris, según Hesiodo, tuvo numerosos descendientes. Estas daimomes, espíritus demoníacos representaban cada una de ellas algunas de las lacras más lamentables de la condición humana.Hay que insistir que el recurso mitológico es sólo un pretexto para darle una forma metafórica a la obra. Lo realmente importante, evidentemente, es el contenido. Las Hijas de Eris recurre a la mitología para disfrazar poéticamente un realidad mucho más cruda, que espero que el espectador puda reconocer sin problemas.
LOS MOVIMIENTOS DE LA OBRA
I. Anfilogías (la disputa) (Para dos bandas)El primer movimiento representa la disputa producida por la disparidad de ideas. El enfrentamiento dialéctico producido por una diferencia ideológica es bueno. Cada persona, cada grupo social tiene unas ideas que en principio deben ser respetadas. El problema llega cuando las diferencias y el debate se convierte en enfrentamiento por que una o las dos partes no asumen la opinión del otro. Esto es lo que describe este movimiento. Para ello entran en juego por primera vez las dos bandas como grupos diferentes y al final totalmente enfrentados. Además en este movimiento aparece por primera vez el cello solista que, como ser humano individual se lamenta por el enfrentamiento y sufre porque poco o nada puede hacer por evitarlo.
II. Pseudea (la mentira) (Dos bandas al unísono con doble coro de metales)Pseudea describe la mentira, denuncia la manipulación de la verdad con el fin de llevarnos irremediablemente hacia la destrucción. Ya saben: una mentira repetida hasta la saciedad se convierte en una verdad irrefutable. Este movimiento, de clara estructura ternaria (lento-rápido-lento) comienza con una melodía misteriosa e inquietante que se transforma imprevisiblemente en un swing en el que el carácter trivial pero a su vez embaucador intenta describir como los poderosos, los que llevan las riendas del mundo, son capaces de transformar la realidad a su antojo con el fin de llevarnos a donde quieren sin importarles lo más mínimo y, lo más importante de todo, sin perder nunca la sonrisa.
III. Macas (la batalla) (Para dos bandas)Es el movimiento de máximo enfrentamiento y violencia entre las dos bandas. En ocasiones de manera deliberada cada una de ellas interpreta pasajes totalmente diferentes a la otra creando un galimatías sonoro que representa la brutalidad y la sinrazón de la guerra. Esta polarización de los dos grupos se hace cada vez más patente hasta un estruendo final que simboliza la destrucción total. El movimiento transmite la idea final que en cualquier batalla no existen vencedores y sí un único derrotado: el ser humano
IV. Algea (lamento final) (Para cello, arpa, piano y vibráfono)Después de la destrucción y tras un breve silencio vuelve a aparecer el cello solista, que había estado callado en los dos movimientos anteriores. Tras una dolorosa melodía a solo se unen a él arpa, piano y vibráfono que conforman junto al cello el pequeño ensemble que divide en el escenario las dos bandas. La obra acaba con una sonoridad tenue y paradójicamente con una acorde mayor, que aún hoy escribiendo estas líneas me sugiere sensaciones contradictorias. Supongo que muchos lo entenderán como un halo de esperanza. Otros en cambio, como un simple instante de sosiego antes del final. La verdad es que esa sonoridad tan pura puede dejar un final abierto a múltiples interpretaciones.
Las dos bandas durante el cuarto tiempo no tocan, recuerden que habían sido destruidas en la batalla. Ya ven, cosas que tiene la guerra.
El compositor: Luis Serrano Alarcón
Currículum
Luis Serrano Alarcón (Valencia, 1972)Aunque de formación básicamente independiente y autodidacta, siente un profundo agradecimiento a algunos profesores y entidades que han influido decisivamente en su formación. Estos son José Mª Cervera Lloret, José Mª Cervera Collado, Javier Barranco y la Sociedad Musical La Artística de Chiva, en la que inició sus estudios musicales. Posee el Título Superior y Premio Fin de Carrera en Composición e Instrumentación, el Título Superior de Solfeo, Teoría de la Música , Repentización y Transposición y el Título Profesional de Piano.
Ha sido director titular de las Bandas de la Sociedad Musical La Primitiva de Alborache, de la Sociedad Musical La Artística de Chiva y de la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Benimaclet (Valencia).
Desde muy temprana edad ha sentido una gran atracción por la creación musical fruto de la cual ha ido conformando un catálogo de obras cada vez más amplio.
A partir del año 2005 las editoriales de música Piles y Tot per l'Aire se han interesado por su producción y han ido publicando parte de la misma lo que ha hecho que sus composiciones se hayan interpretado tanto en España como en Holanda, Israel, Austria, Estados Unidos, Suiza, Alemania, Argentina, Colombia, Hong Kong o Corea del Sur. En 2006 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición de Música para Banda de Corciano (Italia) con la obra Preludio y Danza del alba, para Quinteto de Metales y Banda Sinfónica.
Paralelamente a la composición desarrolla una comprometida labor docente como Funcionario de Carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. En la actualidad es profesor de Análisis y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia y, desde noviembre de 2006, director titular de la Banda Sinfónica del Centre Artístic Musical de Bétera.
