V Congreso Iberoamericano de Llíria - Programa del Concierto de la Banda Primitiva de Llíria

Programa del Concierto del  Ateneu Musical i d' Ensenyament Banda Primitiva de Llíria y su director Miguel Moreno Guna en el V Congreso Iberoamericano de compositores, directores y arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles de Lliria.

 

 

 

 

 

 

23:00 horas - Teatro de la Banda Primitiva de Llíria - 

Concierto del Ateneu Musical i d' Ensenyament Banda Primitiva de Llíria

Programa 

  • Manuel Izquierdo (PD) de Vicente Llorens
  • Marcha del Compadre Fidel de Eduardo Montesinos
  • Concertino para Flauta, Sopros e Percussão de Edson Beltrami

Flauta solista: Edson Beltrami (Brasil)

  • Amanecida de Leonardo Cárdenas ESTRENO
  • Spanish Brass de Spanish Brass
  • El Mambo de la Big Big Big de Victor Hugo Berrocal
  • Albenizando de Víctor Mendoza (Arr.: Enrique Hernandis) ESTRENO

Solista: Víctor Mendoza

  • Scherzo Vehemente de José Alamà-Gil ESTRENO
  • Himno Iberoamericano de Luis Cobos (Arr.: Abel Moreno Martin) ESTRENO
  • Himno de la Comunidad de José Serrano y Simeón

Director: Miguel Moreno Guna


VICENTE LLORENS (España)
Manuel Izquierdo (Pasodoble)

Nacido en Alfarp (Valencia), está en posesión del Título Profesional en la especialidad de
Clarinete y el Diploma de 1ª Clase en Música de Cámara.
Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid desde 1973 hasta la actualidad.
Fundador del quinteto de Viento D'Art así como del Cuarteto de Clarinetes Recital.
Ha colaborado como clarinetista con las mejores orquestas de nuestro país: RTVE, ONE, etc.
Ha dirigido algunas de las más destacadas Bandas Sinfónicas españolas.
Ha actuado bajo la dirección de Colin Davis, Ros Marbá, Frühbeck de Burgos, García Asensio, Odón Alonso, Sergiu Comissiona, Jan Cober, etc.
Compositor de varios pasodobles y arreglos.
Ha sido Director de la Banda Sinfónica de la Escuela Municipal de Música Pablo Casals de Leganés y Profesor de Clarinete de la misma Escuela.


EDSON BELTRAMI (Brasil)

Concertino para Flauta, Sopros e Percussão Edson Beltrami, born São Paulo, has received his early musical studies first with his father and after in Conservatório de Tatuí with João Dias Carrasqueira, at the Flute course. He started to play with Symphonic Orchestra of Tatuí at 1975, and since 1977 has been awarded several

1st prizes in Flute competitions, such as:
· 1977 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize
· 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas - Campinas - 1st Prize
· 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize
· 1978 - Concurso de Música de Câmera - Pró Arte - RJ - 1stPrize
· 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize
· 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize
· 1979 - Concurso de Música de Câmera da UnB - Brasília - 1st Prize
· 1979 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize
· 1980 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize
· 1981 - Concurso Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado - SP - 1st Prize

As a solo flutist, he played with the most important orchestras in his country: São Paulo Symphony Orchestra, São Paulo Young Symphony Orchestra, EMP(Piracicaba Music School) Symphony Orchestra, Tatuí Symphony Orchestra, Radio MEC Symphony Orchestra of Rio de Janeiro, Ceará Chamber Orchestra, Campinas Symphony Orchestra, and others. He worked with well known conductors: Eleazar de Carvalho (BRA.-USA), Gerard Devos(FR.), Hans Martin Schneidt (GER.), Isaac Karabitchevsky(BRA.),Benito Juarez (BRA.). Among his teachers are Antonio Carlos Carrasqueira(BRA.), Jean Noel Saghaard (FR.- BRA.), Alexandr Magnin (SWITZ.), Alain Marion (FR.), Pierre-Yves Artaud (FR), Pierre Andre Vallade (FR), Keith Underwood (USA). Developing an intensive career as flutist, composer and conductor, he was invited to work in "Campos do Jordão Winter Festival" as Festival Orchestra Conductor (1993) and is, since 1994, the Symphonic Band Conductor at the same Festival. As a composer, he has his works included in orchestra programs around his native country, and other countries like USA, Australia, Africa, all South America and Europe. He had some works premiered at Russia and Japan. At 1995, again as a flutist, he has just had awarded a 1st Prize in the PRÊMIO ELDORADO DE MÚSICA, the most important competition of the Latin America. At 1996, records his first Compact Disc by Eldorado Label. At 1997, was classified for the Kobe International Flute Competition, Japan. At 2003 performed at important Music Halls in Switzerland as Soloist and Conductor.
Since he was very young, he started to write music for chamber music, orchestra, solo, etc…

Beltrami has his works published in USA by Brazilian Music Publications.

This works have been performed by important orchestras, bands, soloists all over the world.

Since 2003 Beltrami has participated as First solo flute at São Paulo State Symphony Orchestra. At 2009 traveled with this Orchestra on a USA Tour.
He is Flute Professor at Tatuí Conservatory-São Paulo and Principal Flute at Bachiana Philharmonic Orchestra – SP.
He plays on a Miyazawa 14k Flute.


LEONARDO CÁRDENAS (Ecuador)
Amanecida (ESTRENO)

LEONARDO CARDENAS PALACIOS Guayaquil - Ecuador (1968)

Compositor, pianista y arreglista de ascendencia lojana. Realizó estudios en el Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi, de Loja y con prestigiosos maestros nacionales y extranjeros. Integrante y Director (E) del Taller de Composición del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio de Quito. Asistió al Curso de Iniciación a la Composición Electroacústica por ordenador en el Centro de Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), Madrid – España. Ganador del Tercer lugar en la Primera Bienal de Música Ecuatoriana, Quito. Ganador de Mención Honorífica Única, Primer Encuentro Latinoamericano deFlauta, categoría: Composición para Orquesta de Flautas, Caracas – Venezuela. Ganador de la convocatoria de Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura del Ecuador, categoría Proyectos Discográficos: Género Instrumental Académico. Docente universitario en las universidades: Católica de Quito y Estatal de Cuenca. Miembro de la WASBE y representante de Ecuador ante los Congresos Iberoamericanos de Compositores, Directores y Arregladores de Banda Sinfónica y Ensambles de Viento de Brasil, Argentina, y España. Expositor invitado al Segundo Congreso Internacional de Música para Banda, organizado por la Alcaldía de Medellín - Colombia. Su obra Amanecida para banda sinfónica ha sido publicada por Masters Music / Edwin F. KALMUS & Co., Inc., en EE.UU. Asesor de Cultura y Eventos Artísticos de la Dirección de Cultura del Municipio Metropolitano de Quito, Director Musical de los Encuentros con la Música Popular Ecuatoriana, de esta institución y Consultor del Ministerio de Cultura del Ecuador. Productor y Director Musical del disco ZAPATEADOS Y ALBAZOS, Antología, Música Tradicional Académica y Popular Ecuatoriana, siglos XIX, XX y XXI y de la Velada Libertaria 2011, evento central de conmemoración de Quito, Capital Americana de la Cultura 2011. En mayo de 2013, fue el Coordinador Musical General del evento de Posesión Presidencial del Economista Rafael Correa, Presidente de Ecuador, conformando la Orquesta Unificada del Ecuador (OSUE), que reunió a las principales orquestas sinfónicas del país. En la actualidad trabaja en docencia, composición, investigación y producción musical. Varias de sus obras han sido estrenadas e interpretadas tanto en su país natal, como en el extranjero.


VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)
El Mambo de la Big Big Big

Forma parte de la 1era generación de estudiantes de secundaria en el Conservatorio de Castella. Además, cursó estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica.

Varios años trabajó como trompetista en orquestas y grupos de música tropical como la Orquesta Rivera Musical, Orquesta de Toño Solís, Orquesta de Otto Vargas, grupos musicales como Klímax (tipo de música rock como Chicago etc.), Los Álamos, Los Gatos, Sus Diamantes donde hice piezas musicales como, Alajuelita (tu eres mi cantón), El Mambo del jo jo y del Arroz con Leche, Paso Doble El Carbonero. También boleros como Olvídate, Me Duele a Mí, Quédate Amor y Comprometido, estos dos últimos fueron grabados por La Internacional Sonora Santanera.

En el año 2002 llegó a la banda de Limón, y ahí elaboró arreglos de música caribeña para eventos con la banda como el baile de cuadrilla, de tradición Antillana con raíces de las danzas inglesas de siglos pasados. Compuso Haydeé y Pelea, y a ritmo de socca y para banda Sinfónica Limón 31 de agosto.

Algunas de las piezas para la Dirección de Bandas son: El Chico del Guayabal (Concierto para Clarinete en Do), Flauta Alegre, Lamento, Cartago, el Bajo jo, A Limón por Turrialba, El Trombón de León, etc.

Una obra comisionada para la Orquesta Sinfónica Nacional fue un mosaico de música caribeña titulado "Limón por Siempre".

Una de las piezas que ha dado mucha satisfacción es "El Mambo de la Big Big Big", compuesta para la Big Band de Costa Rica y que ha sido ejecutada en España y Singapur.

En el año 2.012 A.C.A.M. (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) otorgó el premio Reca Mora por trayectoria musical.

En mayo del presente año, recibió del Ministerio de Cultura el Premio Aquileo J. Echeverría en composición musical con la obra para flauta "Flauta Alegre".

El Mambo de la Big Big Big

Compuesta en Fa Mayor para la Big Band de Costa Rica, con percusión latina como congas, bongoes, y campana, y emulando el mambo cubano de los años 60, con una velocidad en compás partido de blanca=132 y con un coro y coreografía muy alegres interpretados por los mismos músicos.


VÍCTOR MENDOZA (México)
Arr.: ENRIQUE HERNANDIS (España)
Albenizando (ESTRENO)

Vibrafonista, compositor, y pedagogo, Victor Mendoza, de origen mexicano, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino y el mundo de la percusión.

Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D'Rivera, Danilo Pérez, George Garzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio "El Negro" Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestra bajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestra en Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valencia bajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el director Alejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyen festivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, Tel Aviv, Freiburg, y Mexico.

Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios de improvisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la que es profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal Northem College of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la Scottish Royal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasil).


JOSÉ ALAMÁ-GIL (España)
Schero Vehemente (ESTRENO)

Nace en Lliria y adquiere su formación en el Conservatorio Superior de Música "JOAQUÍN RODRIGO" de Valencia, Es autor de numerosas composiciones corales camerísticas y sinfónicas para las diferentes formaciones tanto de cuerdas como de viento, muchas de ellas encargo como piezas obligadas para diferentes concursos y congresos nacionales e internacionales, también de la sintonía-indicativo de RADIO AUTONOMÍA VALENCIANA RADIO 9 y del álbum DOLÇAINA, VENT DE LLEVANT, 1ª Edición del sello discográfico Radio 9 Música así como de numerosas piezas populares y de música de cámara, transcripciones y arreglos para grupos instrumentales.
Es premio "VILLA DE MADRID 2004" de composición para Banda Sinfónica por su obra "NEXOS". Ganador de la Vª Edición del "Concurso Internacional de Composición "Isla de la Gomera" por su composición "RELIEVES" para orquesta de Cuerdas.
Es miembro activo de SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y COSICOVA (Compositores sinfónicos valencianos).

Sus composiciones se están difundiendo internacionalmente por las Editoriales de Música PILES, ALBADOC, BROTONS-MERCADAL y MOLENAAR.

Está en posesión de la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes colectiva.

En la actualidad compagina su labor de compositor con la de Profesor de la Banda Municipal de Valencia.


LUIS COBOS (España)
Trans.: Abel Moreno Martín
Himno Iberoamericano (ESTRENO)

Nació en Campo de Criptana (Castilla La Mancha - Ciudad Real).
Estudió solfeo y teoría musical con D. Manuel Angulo, al que después ayudaría en la preparación del repertorio de los conciertos y a impartir clases de solfeo a los mas pequeños.
Ingresó en la Filarmónica Beethoven a los 8 años de edad, permaneciendo en ella hasta los 13.
Durante este tiempo también cantaba como tiple solista en el coro y orquesta de Campo de Criptana.
A los 13 años marchó a Ciudad Real a estudiar en el colegio de los Jesuitas fundando, con 15 años, la Escolanía Loyola, que él mismo dirigía.
Allí al margen de los estudios, realiza actividades musicales y teatrales, siendo enviado a la Universidad de Salamanca para estudiar polifonía y dirección coral.
Después, ya en Madrid, realiza algunas giras con diferentes formaciones musicales y orquestas.
En 1968 crea su propio grupo musical, influenciado por el Jazz y el Soul y compone diversos temas que se convierten en éxitos discográficos, en España y otros países.
Más tarde, como director musical, dirige y produce infinidad de discos y trabajos musicales, casi todos ellos de sonado éxito.

Entre los artistas y grupos con los que ha colaborado, dirigido o producido se encuentran:

Plácido Domingo, Julio Iglesias, Pedro Vargas, José Carreras, Ana Belén, Nino Bravo, Joaquín Sabina, Antonio Flores, Mecano, Olé - Olé, Orquesta Mondragón, Isabel Pantoja y una larga lista de nombres.
Pero es el año 1982 el que da la confirmación definitiva a Luis Cobos como Director de Orquesta en todo el mundo.
En Octubre de l982, Luis Cobos graba, en Abbey Road Studios, de Londres, su disco "ZARZUELA", con The Royal Philharmonic Orchestra, y de ahí se catapulta a la popularidad.
En muy poco tiempo, Luis Cobos, con su disco "ZARZUELA", se coloca en el NÚMERO UNO de las listas de ventas, llegando a alcanzar la cifra de UN MILLÓN de copias vendidas (cantidad inimaginable para un disco español e instrumental).
Después vendrían: SOL Y SOMBRA, MEXICANO, MAS ZARZUELA, CAPRICCIO RUSSO, TEMPO D'ITALIA, VIENNA CONCERTO, OPERA MAGNA, SUITE 1700, VIENTO DEL SUR, OSCARS, AMOR, LA DANZA DE LOS CORCELES, MI HISTORIA, VIVA MÉXICO...
Todos ellos DISCOS DE PLATINO que han superado, cada uno, la media de QUINIENTAS MIL unidades vendidas.
Pero Luis Cobos no se conforma con obtener estos éxitos discográficos, editados en todo el mundo y discos de platino. Él quiere dar veracidad a su trabajo y sentido a su carrera y se empeña en realizar giras de conciertos con estas Orquestas Internacionales de primera fila.

En 1984 funda la Orquesta Sinfónica Popular con la que realiza exitosas giras de conciertos por toda España.
Estas son algunas de las Orquestas con las que Luis Cobos ha trabajado en discos, grabaciones o conciertos:

  • THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
  • ORQUESTA SINFONICA DE VIENA
  • GRAN ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU
  • ORQUESTA SINFONICA DE LA R.A.I. ITALIANA
  • ORQUESTA SINFONICA DE LOS ANGELES (U.S.A).
  • THE LONDON SIMPHONY ORCHESTRA (Londres)
  • KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA (Japón)
  • ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA (Londres)
  • ROYAL OPERA HOUSE CHORUS (Coro del Covent Garden - Londres) ORQUESTA
  • SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO
  • ORQUESTA DE R.T.V. ESPAÑOLA
  • ORQUESTA FILARMÓNICA DE BELGRADO ORQUESTA SINFONICA DE MADRID
  • JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST ORQUESTA SINFONICA DE BILBAO
  • JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BRUSELAS ORQUESTA FILARMONICA DE GRAN CANARIA
  • BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA


...y una larga lista de orquestas profesionales, juveniles, bandas de música y grupos musicales diversos.
Luis Cobos ha dirigido diferentes orquestas en España, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos, Bélgica, Japón, Alemania, Italia, Austria, Hungría, México, Argentina, etc.

Luis Cobos no olvida sus raíces y mantiene su amor y admiración por las Bandas de Música, en especial por la Filarmónica Beethoven de C. de Criptana, Banda que ha dirigido en múltiples ocasiones y en las que adquirió sus primeros conocimientos y la vocación musical. En 1986, realiza una gira por España con la Banda Primitiva de Lliria (reconocida como una de las mejores Bandas del mundo).

Conciertos en Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Málaga, Campo de Criptana... En todos ellos se agotaron las localidades y la gira fue un rotundo éxito de público y crítica.
Luis tiene en su haber, por las ventas de sus discos, multitud de Discos de Oro, más de 100 discos de Platino de diferentes países, y ha recibido infinidad de premios por su trabajo.

En 1998, el Presidente de Sony Music, Claudio Condé, en un acto público, hizo entrega, a Luis Cobos, de CINCO DISCOS DE DIAMANTE por haber vendido, solo en España, más de CINCO MILLONES DE DISCOS.
Esta ha sido la primera vez que, en España, SONY MUSIC hace entrega, a un solo artista, de Cinco Discos de Diamante.

Entre los numerosos premios destacan:

LONG PLAY DE ORO (Concedido por la crítica de Madrid). - PREMIO BOCACCIO DEMUSICA.
PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES DE ESPAÑA (por su labor en la difusión de la música española en el mundo).
AMPEX GOLDEN AWARD (Premio concedido en Estados Unidos por primera vez a un artista español). Este premio es uno de los más importantes a la calidad y ventas en el mundo.

CONCIERTOS MAS IMPORTANTES:

1985 - Septiembre - ESTADIO BERNABEU de Madrid ante 82.000 personas con THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA y la Colaboración de José Carreras.
1987 - Mayo - PLAZA MAYOR de Madrid, con la ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU.
1990 - Junio - EXPO'90 en OSAKA (Japón), con la KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA. Concierto transmitido por satélite.
1991 - Gira por ESPAÑA, con la ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST.
1992 - Gira por MEXICO - 12 Conciertos por todo el país con la ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST, actuando en México D.F., Guadalajara, Monterrey, Durango, etc, con gran éxito.
1993 - Abril - Concierto en GENT (Gante) Bélgica - Multitudinario Concierto con la ORQUESTA SINFONICA DE BRUSELAS.
1993 - Octubre - Concierto Extraordinario en el TEATRO BELLAS ARTES de México con la ORQUESTA SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO. Concierto a beneficio de los Artistas Mexicanos.
2000 - 2001 - Multitudinaria gira por toda la república mexicana, patrocinada por la casa Domecq. Conciertos en Monterrey, México, Chichuahua, Ciudad Juárez, Guadalajara, S. Miguel de Allende, S. Luis Potosí, Aguascalientes, etc.

OTRAS ACTIVIDADES:

Luis Cobos es:

Presidente de AIE (Sociedad de Artistas de España).
Presidente de FILAIE (Federación Iberolatinoamericana de Artistas).
Luis Cobos es Presidente del Consejo Directivo de la Academia Latina de las Ciencias y las Artes de la Grabación (LARAS) "The Latin Recording Academy".
Director invitado de la ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA.
Director Honorífico de la BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA.
Medalla de Oro de UNICEF por su contribución a la causa de esta asociación.
Hijo Predilecto de su pueblo, Campo de Criptana. Hidalgo de Honor y gran amante de su tierra, LA MANCHA.
Vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España.

Luis Cobos ha compuesto música orquestal, bandas sonoras para cine, teatro clásico, televisión, canciones, música electrónica, etc, aunque es más popularmente conocido como Director de orquesta. El considera que la orquestación es, después de la Dirección y Composición, su trabajo más importante.

Sus discos se editan en todo el mundo y sus ventas sobrepasan los QUINCE MILLONES de ejemplares vendidos.

ABEL MORENO MARTÍN. Natural de Trigueros (Huelva), donde recibe sus primeras clases de mano de su padre, fundador y director de la Coral Polifónica "Gaudeamus", D.
Ildefonso Moreno Biedma, del director de la Banda Municipal de Música D. José del Toro y de D. Vicente Meliá profesor de la Banda Municipal de Música de Huelva.
Posteriormente pasa a estudiar en el Instituto Musical Onubense (Huelva), en el Conservatorio Elemental de Música de Trigueros, en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva con D. Daniel Casanovas, en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla con D. Francisco Pizarro y D. Antonio G. Herrera y en el Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada, en el que finaliza su carrera con el profesor D. Francisco Gil Valencia.

Realiza cursos de perfeccionamiento en su especialidad (clarinete) con los profesores D. Vicente Llorens, D. Ramón Barona, D. Justo Sanz, D. Alberto Rodríguez Acuña, D. Jean-Louis Sajot, D. Francisco Gil Valencia y D. José L. Estellés.

También realiza cursos de dirección de orquesta y/o banda con los profesores D. Nicolás Pasquet, D. Francisco Javier Gutiérrez y D. Francisco Navarro Lara, de técnica vocal y dirección coral con el profesor D. Rubén Martínez, de informática musical con los profesores D. Francisco Gil Valencia y D. Francisco Moya, y de pedagogía musical activa con el profesor D. Ignacio Martín - Vivaldi.

Cursa estudios superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, con el Profesor D. Ignacio Marín y de forma particular estudia dirección de orquesta con el Maestro D. Juan Luís Pérez.

Entre sus composiciones estrenadas cabe destacar, entre otras:
- Suite para 2 clarinetes (clarinete y clarinete bajo) estrenada en el II Congreso Nacional de Clarinete celebrado en Madrid en 2003.
- Suite para Quinteto de Viento.
- Enigma (enigma), pieza para Clarinete sólo y estrenada en el III Congreso Nacional de Clarinete celebrado en Madrid en 2007 a cargo de D. Justo Sanz, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y editada por IdeaMúsica Editores. S. L. como obra obligada en el Concurso Internacional de Clarinete "Julián Menéndez" 2013.
- 4 pequeñas piezas para clarinete y piano, obra obligada del concurso, en su modalidad A, de jóvenes clarinetistas celebrado en Madrid y enmarcado dentro del IV
Congreso Nacional de Clarinete, en Diciembre de 2009 y editada por IdeaMúsica Editores S. L.
- David de Miranda, pasodoble torero dedicado al joven novillero y paisano David Pérez Sánchez.

En el campo de la instrumentación y de las adaptaciones instrumentales ha realizado un sin fin de ellas para una gran amalgama de formaciones instrumentales y vocales.
De forma expresa y especial viene realizando desde el año 2005 hasta hoy las adaptaciones de todas las piezas que se interpretan en el concierto de clausura de los Encuentros Nacionales de Clarinete que se celebran en Madrid de forma bienal y que son interpretados por el Ensemble de Clarinetes de Madrid, formado por los mas prestigiosos e importantes representantes de este instrumento a nivel nacional además de un gran numero de profesionales clarinetistas que también colaboran, todos ellos bajo la batuta del Maestro D. Vicente Llorens, profesor de la Banda Municipal de Madrid.
En estos encuentros ha tenido la suerte de compartir mesa de conferencias con músicos de la talla de Miguel del Barco, Manuel Angulo, Carlos Cruz de Castro, Pedro Iturralde o Enrique García Asensio.
Como director crea la Sinfonietta Colombina con la que ha realizado conciertos en el Gran Teatro de Huelva, el Teatro Sierra de Aracena, la Universidad de Huelva, la Iglesia de Trigueros, la Iglesia de Corrales y el Monasterio de La Rábida, todos ellos en la provincia de Huelva, acompañando a solistas como el clarinetista Ildefonso Moreno, la violinista Cristina Aragón o el fagotista Álvaro Prieto y abordando obras de Haendel, Mozart, Weber, Sibelius, Holst, Strauss, Faure, Shostakovich.

Es importante reseñar la producción que realiza, elaborando las instrumentaciones necesarias para pequeña orquesta y soprano, de piezas de Álbeniz, Tárrega, Granados, Manuel Castillo, Juan Alfonso García, Juan A. Pedrosa, Luis I. Marín, Ildefonso Moreno Biedma, entre otros, y textos de Juan Ramón Jiménez para conmemorar la adjudicación del premio Nobel de Literatura a este poeta.

Tiene la oportunidad de dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional "Javier Perianes" de Huelva y a la Banda de la Asociación Músico-Cultural "José del Toro".

Desde septiembre de 2011 es director titular de la Coral Polifónica "Gaudeamus" de Trigueros, su pueblo natal y con la que graba un disco, junto a su Coro juvenil "Voces Unidas" y a la Banda de la Asociación Músico-Cultural "José del Toro" de Trigueros, con temas populares referentes a San Antonio Abad, Patrón de esta localidad.

Ha sido el responsable de la parte músico-litúrgica, dentro de la Celebración Eucarística que el Obispado de Huelva organizó con motivo del Año de la Fe el pasado 25 de Mayo en La Rábida (Huelva), dirigiendo a la Sinfonietta Colombina, a la Coral Polifónica "Gaudeamus" y a su Coro juvenil "Voces Unidas" ambas de Trigueros, además de realizar las instrumentaciones de todas las piezas que se interpretaron en esa celebración.

También con estas dos corales graba un doble CD titulado "Gregoriano para el pueblo", trabajo éste de traducción y adaptación realizado por su padre, Ildefonso Moreno Biedma y es el encargado de escribir informaticamente todas las partituras que se interpretan en los Cds para que sean editadas en un libro a modo de una mejor ilustración.
Es el presidente de la Asociación Musical Colombina, que él mismo crea, y con la que lleva a cabo todos sus proyectos artísticos y profesionales, y desde la que ha fundado innumerables agrupaciones como los Quintetos "Camerata Recital", "Colombino" y "Al-Andalus", los

Ensembles "Al Andalus" y "A piacere", los Trios "Clavicell" y "Trio-Tono", el Octeto de viento "Amadeus", la "Sinffonieta Colombina", entre otras.

Actualmente es profesor de música en el I.E.S. Colegio "Sagrado Corazón de Jesús" así como profesor de clarinete y otras materias en las Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque (Huelva).


ATENEU MUSICAL I D'ENSENYAMENT BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA

La BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA, fue fundada en 1819 por el padre franciscano Fra Antoni Albarracín Enguídanos y es, sin duda, la banda civil más antigua del Estado.

En el año 1888 concurso por primera vez en el Certamen de Valencia, logrando el primer premio. Siendo la única Banda que ha logrado obtener dicho galardón durante tres siglos consecutivos (1888-1988-2005).
Desde sus comienzos hasta la actualidad, la Banda Primitiva ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc. Actuando prácticamente en la totalidad de las ciudades españolas y en diversos países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda

y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing y Shanghai).
Ha sido dirigida, además de por sus directores titulares, por algunas de las más prestigiosas batutas europeas como Sergiu Celibidache, Desirée Dondaine, Odón Alonso, Rafael Frühbeck de Burgos, Jan Molenar, Luís Cobos, Manuel Galduf, Jan Cober,…entre otros muchos.
Así mismo, se ha de señalar tanto la difusión de sus interpretaciones a través de diversos CD's, DVD's, como los conciertos y programas realizados en las diferentes televisiones estatales y extranjeras. Además de sus colaboraciones, más recientes, en Congresos (como el XII Congreso Nacional sobre el Sida, el 20 de mayo de 2009), en actos benéficos (como el Concierto a Beneficio de ADELA-CV el 16 de mayo de 2009, y el concierto a favor de UNICEF para recaudar fondos para los damnificados del terremoto de Haití, el 27 de febrero de 2010), en celebraciones como el III Centenario del Regimiento de Caballería Lusitania nº 8 (18 de diciembre de 2009), la participación en la Bienal de Música de Buñol (3 de julio de 2010), conciertos en el Vendrell (27 de marzo de 2010) y en Campo de Criptana (17 de julio de 2010), participación en la "Festa Major" de Vilafranca del Penedés (29-31 de agosto de 2010),...entre otros muchos conciertos.
Además el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria colabora con la "Orquesta Sinfónica Youtube" desde 2010.
Cabe destacar la participación de la Banda Primitiva de Llíria en el 125 Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia" 2011, bajo la batuta de su director titular D. Miguel Moreno, en el que obtuvo el Primer Premio en la Sección de Honor.
Desde marzo de 2008 es Director Titular el Maestro D. Miguel Moreno Guna. 

MIGUEL MORENO GUNA

Nació en Llíria, empezando sus estudios musicales en la Banda Primitiva de dicha ciudad, para finalizarlos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de tuba. Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos por la Associated Board of Royal Schools of Music de Londres.

Fue miembro fundador y profesor de la J.O.N.D.E., además de suboficial músico de la Guardia Real. Ha sido profesor de tuba del R.C.S. M. de Madrid entre 1985 y 2008. En la actualidad imparte clases de tuba en el Conservatorio Superior de Música "Salvador Seguí" de Castellón. Ha colaborado con distintas orquestas como la O.N.E., R.T.V.E., Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, Orquesta de Picardie (Francia), Qatar Philarmonic, etc. En 1993 realizó una gira por España y Portugal con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Metha. Fue miembro de los quintetos de metales Madrid Brass y Quoniam Brass y del Proyecto Guerrero. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica del R.C.S.M. de Madrid desde 2002 hasta 2008 con quienes obtuvo el Primer Premio de todas las categorías en el XV Festival Israelí de Bandas Juveniles, celebrado en Kfar Saba en mayo de 2005. Forma parte del grupo The Sir Aligator's Company con quienes ha realizado tres grabaciones, habiendo recibido el Premio al Grupo Revelación en el apartado de Rock del programa Discópolis de Radio 3 en 1999. También ha grabado con otros artistas como Xavier Paxariño o Estopa. En 1997 fue miembro del jurado de la competición "Street Music" en la Conferencia Internacional de Tuba "Verso il Millennio" en Riva del Garda (Italia). Ha formado parte del jurado del Concurso Internacional de Tuba Città di Porcia (Italia), en sus ediciones de 2004 y 2008.
Desde 2008 es director artístico y titular del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria, habiendo obtenido con dicha formación el Primer Premio en la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas "Ciudad de Valencia" en 2011. Está en posesión del D.E.A. por la Universidad SEK de Segovia en donde está realizando su tesis doctoral.


Banda Primitiva de Lliria 

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